音乐NFTs的牛市案例:关于下一个WAV链上艺术，你需要知道的一切

自从Beeple破纪录的拍卖以来，NFTs已经成为2D视觉艺术的代名词。通常被非正式地称为 “JPEG”，最有价值的NFT系列绝大部分是静态图像。相比之下，音频和视频NFTs在市场中总感觉像个错误。

但是JPEG会一直统治NFT市场吗？这似乎不太可能，特别是在如今的数字媒体环境背景下。

首先，热爱音乐的人远远多于美术。音乐产业有数十亿用户，570亿美元的营收，有超过5亿的用户使用付费流媒体服务。艺术品的规模似乎与之相当，全球产业规模达到500亿美元。但这在很大程度上是由仅有的1万名经常购买高价作品的艺术收藏家产生的。就注意力份额而言，差异是惊人的。

当然，现在还不清楚NFT的未来会不会有现在媒体的规模，但考虑到收藏家文化、早期采用和近期的销售数据等几个因素，音乐NFT尤其值得密切关注。在这份报告中，我们从收藏家的角度深入探讨了为什么他们处于有利位置，以及我们看到的未来的发展趋势。

视频概述

目录

• Delphi的理论
• 为什么是音乐，为什么是现在
• 音乐NFT的类型
• 艺术案例研究
• 对音乐NFT空投的几点建议
• 作为标签的DAO
• NFT是如何孕育艺术大师的
• 音乐NFT的未来
• 结论

Delphi的音乐NFT理论

NFTs在视觉艺术领域掀起风暴是有原因的：艺术界没有版权法和行业监管的负担。

另一方面，音乐有更多的发展障碍。从技术上讲，任何歌曲的播放都是可执行的版权，这就使NFT的展示更加复杂。音乐的供应链也更具挑战性。视觉艺术家习惯于直接向消费者销售，而像流媒体平台这样的第三方往往介于音乐人和粉丝之间。最后，音乐行业在拥抱技术之前挑起法律斗争方面可谓是臭名昭著。

这些都是严重的缺点。但是，有一群更强大的创始人、建设者和投资者，他们在重新调整激励机制的过程中毫不畏惧。随着越来越多的人加入加密货币和web3，我们相信艺术家们有越来越多的机会来激发事业，并以他们自己的方式维持事业。这不仅仅是规避唱片公司的问题。我们谈论的是全新的收入来源和参与模式，使艺术家能够建立更成功和可持续的职业生涯。

特别是，有几个领域是Delphi 最感兴趣的。

• 超级粉丝的参与和奖励：粉丝和粉丝俱乐部将成为艺术家的旅程中更加不可或缺的一部分。这里的Web3工具将帮助粉丝获得地位和奖励，以彰显他们的支持。
• 社交图谱：每个艺术家现在都可以建立自己的粉丝社交图谱，可以通过链上的行动来验证，如参与NFT投放或通过获得POAP NFT来参加艺术家们的最新演出。
• 循环的艺术家-粉丝关系：NFT和工具将粉丝和艺术家之间的关系从消费关系转向合作关系。我们希望看到更多的艺术家尝试使用代币社区和DAO，以建立更亲密的联系，但也可以众包融资和营销。
• 策划和发掘：平台和协议可以激励更好的策划和发掘模式。这将使粉丝们能够建立起作为品评者的声誉，同时在没有行业监管的情况下提升新晋艺术家的地位。
• 兼容性和标准化：即使有ERC-721，NFT的标准也是缺乏的，特别是对于多媒体。现在，围绕着智能合约框架的实验，可以彻底改变艺术的产出方式。

Delphi 目前正在与希望探索web3的知名艺术家和崭露头角的音乐家进行交流。如果你认为我们的团队可以给与你正在建立的东西提供帮助，请不要犹豫，请联系creative@delphidigital.io。

要实现这些雄心勃勃的目标，需要很多专业的团队和合作，所以下面我们公开我们对这个行业的思考和投资论证。

为什么是音乐，为什么是现在

加密货币钱包正在爆发性增长，从2021年4月的500万MetaMask MAUs，到现在已经超过了3000万，而且数字艺术的种类可能会扩大。典型的NFT买家的角色正在迅速进化，而音乐NFT不可否认地得到更多观众的认可。

除了理论上的吸引力，音乐行业也在抓住这个机会。像环球音乐集团这样的大型唱片公司正在与Bored Apes试验以NFT为中心的[虚拟乐队]同时，像Grimes和3LAU这样的艺术家的NFT卖价超过100万美元，开启了一个全新的收入来源。

和其他媒体相比，音乐有独特的历史和所有权文化，可以释放不对称的价值。在艺术家中，音乐人可以说是创造了相对于他们所捕获的最多的文化影响。以Kanye West为例，他的名字就为The GAP和Nike等合作伙伴增加了数十亿的市值。在美术界，几乎没有人可以有这样的影响力。已故的Virgil Abloh是West的长期合作者，他看到了这种错位，并计划一个以NFT为中心的DAO，可惜英年早逝。

行业的发展使音乐在web3的颠覆中变得尤为成熟。对于大多数艺术家来说，Spotify是一个被发现的工具，而不是支付工具。前10%的艺术家贡献了Spotify上99.4%的流量。流媒体平台正推动更低的艺术家报酬。NFTs为更多的艺术家提供了一条生路，让他们通过自己的作品谋生，这可能会加速它们的采用。

最后，音乐在创造紧密的社区方面具有天然的优势。像Bored Ape Yacht Club (BAYC)这样的NFT品牌，在很大程度上是因为他们的社区而激增。对许多人来说，持有BAYC并不是为了图形美学或在Twitter上展示头像。相反，价值来自于独有的品牌，IRL活动，以及持续的认知提升。音乐家拥有世界上最狂热的粉丝群，K-pop乐队、BTS乐队4千万粉丝俱乐部就是一个证明。可以设想，推出的音乐NFT系列也能看到类似的追捧。

下一代音乐形态

与JPEG相比，MP3和WAV文件形式的音频NFT是一个相对较小的利基市场，在Opensea上的日交易量经常超过1亿美元。然而，纯音乐的NFT平台这一概念被证明在经济上是可行的。

现在，各种平台正在试验什么会对收藏家产生影响。Royal和Decent设想将NFT与版税收入挂钩，如果成功的话，这种模式可能是一个强有力的组合。不仅NFT对收藏家有吸引力，而且早期的歌迷也会在歌曲的流媒体中拥有所有权（相比之下，比1-of-1的拷贝要更有价值）。 Sound正在尝试一种1-of-many的模式，在这种模式下，歌曲由一个组织拥有，并有公开可见的评论等好处。这些平台得到了风险投资的支持，并由音乐行业的业内人士掌舵，这使它们具有巨大的潜力。

然而，Catalog的1-of-1模式真正启动了人们对这个潜在商机的兴趣。Catalog类似于我们熟悉的SoundCloud曲库，但允许将歌曲作为NFT出售和拍卖。目前，Catalog处于只邀请的测试阶段，主要是为了迎合具有加密原生天赋的崭露头角的艺术家。但像Boyz Noize、Vic Mensa和Mick Jenkins这样的知名人士已经在该平台上出售作品，该平台于2021年3月开始销售。

Catalog的1-of-1模式可能已经达到了一个拐点。2021年10月，Catalog的成交量激增至60万美元，月环比增长13倍，累计销售额超过100万美元。即使在2022年初波澜不惊的市场中，平台的销量也一直保持着这样的水平。

Sound推出了其1-of-many NFT平台，成为一个令人兴奋的市场。Sound使艺术家能够为一首新歌举办听歌会，并以限量版的NFT mint结束。歌迷们可以支持他们喜爱的艺术家，对歌曲进行公开评论，并与艺术家和其他歌迷互动。

Sound已经与66位艺术家合作，总共发布了84首歌曲，在一级销售中产生了432个ETH（1,197,587美元），在二级交易中产生了855个ETH（2,369,882美元）。由于艺术家们从二级销售中获得分成，已经有518个ETH的收益直接支付给艺术家（1,434,586美元），这对四个月前推出的项目来说是一个令人印象深刻的成绩。

其他音频原语（如Async Art和Arpeggi）使音乐NFT能够分解到STEM级别。（音柄是一个单独的子音轨，如鼓模式或低音线。）虽然这可能是一种小众的吸引力，但它们有可能成为收藏家的收藏品。

Asyncart NFTS有许多不同的所有者，有效地使每个作品成为一个不断发展的组成。主音轨可以分为九个主干NFT，每个主干NFT内最多有九个变体。主干NFT的拥有者可以决定哪个变体–例如，设置为3的喇叭在主作曲中是活跃的。同样，ARPEGGI有一个完整的音乐数字音频工作站（DAW），用于铸造NFT，并声称拥有100%的干线质量。另一个实验项目，Derive，允许多个艺术家将音轨编入一个七轨的链上音乐汇编。

将歌曲分解成链上的离散单元可能会成为一个强有力的采用杠杆。在视觉艺术NFTs中，像Art Blocks和Gen Art这样的收藏品已经流行起来了，部分原因是收藏家们仔细研究了稀缺性和链上元数据。Deafbeef和Euler Beats的早期生成性音频NFT也因为类似的原因而受到欢迎。随着音乐NFT的扩展，链上属性可能越来越重要。

如果链上分支能够被轻易地重新交融和重复使用，也有可能为艺术家和制作人创造新的收入来源。像Splice这样的公司已经证明了免版税的样本是一个很大的机会，而技术上的继承者可能是CC-0许可的音乐NFTs。尽管离今天的现实还很远，但流媒体和版税的支付活动可能会在未来十年内转移到链上。

在收藏家战略方面，还没有一个明确的游戏规则。没有真正的 “指数游戏 “来押注更广泛的增长，但像Catalog、Royal和Sound这样的VC支持的平台有一些追溯空投的潜力。在这些平台上抢地盘，收购艺术家的创世之作，如果音乐NFT流行起来，可能是一个不对称的赌注。(同样，目前还不清楚哪些艺术家或作品集可以成为具有历史意义的作品。按理说，一个有可能成为明星的web3艺术家的创世之作比Tory Lanez的1-of-many更好。但是，随着更多可信的音乐人拥抱web3，这一点可能不那么真实。

Alpha的一个来源可能是许多投资俱乐部的兴起。效仿Pleasr的模式，像Noise DAO（它有1750个ETH）和Morii Music这样的团体一直在悄悄地收购音乐NFTs。到目前为止，他们的策略似乎只是收集他们喜欢的并相信可以成为蓝筹品种的艺术家。积极参与这些社区可以帮助制定一个论题。

无论是参加这些俱乐部还是简单地从外部监控收购，信号和周围的收藏家基础情况在定价方面发挥了很大作用。俗话说，”收集你喜欢的东西”，因为NFTs的流动性概况是一把双刃剑（流动性还不够高）。

早期音乐NFT趋势

音乐NFT可以使新一波独立艺术家能够绕过音乐行业的中间商。一个典型的例子是Daniel Allan，他仅凭几百个Twitter粉丝就能众筹到制作一张EP的费用。Allan筹集了50个ETH（当时为14万美元），是Mirror筹款目标的两倍多。Allan的Overstimulated EP的支持者得到了未来母带版税的50%，这有效的瓦解了典型的传统化推进过程。

像Allan这样的故事越来越常见。根据Delphi的分析，Catalog上的中位艺术家每月有16000个Spotify流量，在Twitter上有3300个追随者，这表明大部分web3音乐人目前是独立的或未签约的。

令人惊讶的是，艺术家在Spotify上的受欢迎程度与Catalog上的销售情况并不紧密相关。销售额往往集中在1个ETH左右，没有基于Spotify月流的大量变化。这表明，早期的收藏家愿意支持不那么成熟的艺术家，并对早期的音乐人的 “第一性 “给予了重视。

艺术家案例研究

新兴艺术家要如何利用NFTs？

一个值得注意的个例是Haleek Maul，一个在巴巴多斯长大的说唱歌手，他在Catalog上卖出了9件作品，总价为133.6ETH（撰写本文时为29.9万美元）。Maul卖出了Catalog上价格最高的8件作品，大多在10ETH到25ETH之间。Maul的INNER EP（56个ETH，或当时的25.6万美元）的销售额将转化为5870万个Spotify流。

有趣的是，毛尔在Spotify和Twitter上的追随者相对较少（每月约有4千条流媒体和8千名Twitter追随者），但这位艺术家已经非常努力倾向于web3了。 Doomsday是一家由VC支持的制作公司，通过NFTs众筹音乐视频，一直与Maul紧密合作，目标是赢得视频格莱美奖。

可以说，独立艺术家从NFTs中获得了最大的收益，他们将成为艺术家玩法发展中值得关注的对象。从已经发布音乐NFT系列的顶级艺术家那里也可以学到很多东西。来自Disclosure的NFT产品仍然是一个突破性的案例研究，说明什么是可能的。

自从我们的Delphi同事亲自买了这个NFT，我们对此就有了偏爱。但这次销售有几件事是正确的。首先，这幅画有所有专辑封面上出现的标志性的Disclosure Face图像。而且它具有一个独特的卖点：拥有它可以获得4张全球所有Disclosure音乐会的免费门票。

在困难的情况下，NFT的购买促成了Delphi 和Disclosure之间的真实友谊。在我们购买NFT之后，二人组的Guy Lawrence出现在Delphi播客中。后来，这导致了一次会面，在那里我们提出了Guy为我们的家庭聚会做DJ的想法。令我们完全吃惊的是，他说，”当然可以”。(关于这个故事的更多信息，请阅读这里)

虽然这无疑是一个特殊的案例，但很明显NFT可以帮助促成特殊的艺术家和粉丝关系。

另一个值得效仿的玩法是Avenged Sevenfold的 Deathbats俱乐部（DBC），一个以NFT为中心的粉丝社区。乐队的NFT艺术品的某些特征决定了歌迷在音乐会见面会上获得的机会。这种模式很容易被成熟的艺术家所复制，尽管它需要一些严肃的承诺和跟进来提供IRL体验。对你的超级粉丝群体承诺过高和交付不足的负面声誉风险是真实存在的，因此不应轻易做出采取类似模式的决定。

DBC系列已经产生了超过280ETH的交易量。那些花时间做好这件事，并真正靠拢web3最令人兴奋的方面的艺术家，将处于最佳位置，看到他们的粉丝俱乐部有了自己的生命。

并非所有的大型NFT都能顺利进行。莱昂国王乐队（The Kings of Leon）曾有过一次重大降价，但受到了不同程度的欢迎，因为主网gas费比人们铸造NFT的成本更高。但他们也拍卖了一小部分独特的NFTs，这些NFTs给持有者提供了四张KOL每次巡演的前排门票（还有一些其他福利，你可以在描述中看到）。没有太多的交易活动，但当时人们为它们支付了300多ETH。gas费也使Tory Lanez的降价受到影响，它以每张1美元的价格售出100万张NFT。

对首次投放音乐NFT的建议

进入这个领域的艺术家必须注意，这是一场长达十年的游戏，而不是几个月的流行。不幸的是，去年有一些艺术家利用NFT的炒作周期，进来向他们的粉丝倾销。如果你看一下像Nifty Gateway这样的平台，一些音乐界的大人物做了投放，然后从来没有做任何事情来与他们的NFT持有人接触。你可以在他们的二级市场销售中看到一个明显的趋势。(提示：他们在下跌。)

规划是关键。当被问及评论时，Haleek Maul给第一次做NFT投放的艺术家提供了这样的建议。

“第一次投放是重要的，为你的世界设定场景。我想最好的建议是尽可能地一路规划到最后。确定你想讲的故事，并确保你以最好的方式将其传递给你的观众。我认为这就是理想的价值所在，专注于一个核心的想法，并从那里建立起来。”–Haleek Maul

法律问题也是值得事先调查的。独立和未签约的艺术家纷纷涌入这里，因为这里的法律复杂性要小得多。正如披露在我们的播客中解释的那样，数字商品越来越多地被大公司的唱片合同所捕获。

“如果你现在是一个独立的艺术家，而你有大公司试图与你签约，我会仔细考虑。或者至少考虑合同中关于NFT的部分……或者如果合同中没有关于NFT的部分，确保有。”-Disclosure (Guy Lawrence)

最后，建议考虑超级粉丝最想要的东西。 Harris Cole,，一位已经在Catalog上售出16件作品的Lofi beats艺术家，提供了这样的建议。

“我对艺术家的最佳建议是，根据预先存在的公众喜好，确定他们可以加以发挥的部分。对我来说，这意味着包括我的首张专辑 “暂停 “中的稀有卡带。这些磁带在很久以前就卖光了，而且只做了几张，所以那些从我的音乐发行以来一直在听的人很可能有兴趣购买一盒这种磁带。”-Harris Cole

Delphi Digital通常是加密艺术家以及大品牌的第一次NFT投放。我们要补充几个常识点：

• 确保你的投放是经过深思熟虑的，这样你就可以用它来制造巨大的轰动。你只有一次机会投放你的第一个NFT。
• 确保你的NFT有一个与之相关的故事，这很重要。确保你的NFT与你的品牌相符。
• 如果可能的话，包括一些额外的东西：无论是访问节目、Discord频道，甚至是实体的独家商品/黑胶唱片。然而，主要关注点最终应放在NFT本身，而不一定是额外的好处。
• 现在，我们看到许多NFT的发布只是为了获取即时价值。应该着眼于长远考虑。

签署

虽然处于实验性阶段，但标签DAO是有前途的人才发展新机构。 Dreams Never Die、Good Karma Records和HiFi Labs正在使用最新的Web3工具和社区建设策略来孵化艺术家和音乐商人。

由创作者主导的DAO开始对处于前沿的艺术家产生切实的影响。艺术家行会Songcamp联手打造了一款音乐NFT冒险游戏。SongCamp的音乐家和艺术家们众筹了40个ETH，创建了一个名为Elektra的NFT门户，需要NFT门票才能进入。Songcamp还为艺术家们提供资金，让他们进行合作、艺术创作，并建立web3产品，如BPM，一个用于Discord的音乐机器人。

同样，MusicFund是用于音乐发现、资助和策展的NFT社区。Friends With Benefits （FWB）已被证明是一个强大的艺术家社区。这个广受欢迎的DAO启动了一个奖学金和捐赠者计划来支持创意，赠款由Pat Lok管理，他是一位电子音乐家，他的作品在Catalog和Sound上出售。

在音乐领域的其他地方，Audius、ModaDAO和Metaplex正试图将加密货币激励机制引入音乐流媒体、许可和商品销售。它还不是Spotify，但Audius目前每月拥有600多万独立用户。

大牛案例：NFTs实现了艺术家控制的主导权

究竟什么是音乐NFTs的导火索？乍一看，它只是艺术家工具箱中的另一个工具，用于创造收藏品、纪念品和商品，并具有软件的附加灵活性。

正如Matthew Chaim所指出的，一个微妙但重要的区别是，NFTs给了艺术家对典籍的控制。Chaim的论点是，NFTs同时包含了三个形式因素：经典、收藏品和副本。

在这种情况下，典籍是记录的代表，或互联网的源文件。它也是一种收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使有数百万人在Spotify上播放精确的副本，典籍和收藏品的属性也能保持。事实上，随着越来越多的人听这个副本，NFT变得更有价值。(这是对 “右键+保存 “问题的普遍反驳。）但与美术品相比，只有蒙娜丽莎级别的作品才能被广泛看到，音乐却被无休止地复制。

拥有一首歌曲的 “互联网源文件 “可能看起来微不足道–它不被法律承认，也没有任何保证。但是，如果有足够多的收藏家相信NFT是经典的代表，这并不重要。正如Jesse Walden指出的那样，一旦有足够多的人认为它有价值，一个1对1的NFT甚至可以 “翻转 “版权，积累更多的市场价值。

展望未来：NFTs如何能改变音乐

技术已经降低了录制、营销和发行音乐的成本，这已经开始使艺术家的利益得到倾斜。但在流媒体时代，真正的艺术家财富仍然难以捉摸。

有一个行业笑话说，音乐公司雇用的律师比营销人员多。对于唱片公司来说，游戏的名称是从版权中提取最大的价值。正如我们所认为的，NFTs提供了一种类似于版权的表示，但没有所有的法律繁文缛节。有了NFTs，艺术家们不必担心支票何时会寄来。相反，每次转手时，价值就会立即结算。像Catalog这样的平台已经开始证明这个概念可以大规模地运行。

展望未来，一个值得关注的领域是激励机制。 这里的一个例子是Catalog的切片功能，它首先在Zora上实施。通过切片，投标人可以为当前的NFT所有者创造一个甜头，并提供后续销售的一个切片。这很强大，因为知名的收藏家或投资俱乐部将更有可能在一个艺术家身上冒险投资，特别是如果他们的策展权可以在以后的经济中得到保障。

同时，最近，当他们与独立厂牌Soulection合作，主持他们流行的广播节目的特别节目时，利用了一种不同类型的拆分方式。

创始人和传奇性的策展人Joe Kay播放了62分钟的混音，他播放了一些来自他的唱片公司的艺术家和朋友的未发行歌曲。在Sound的聆听派对之后，333个混合的NFT以每个0.1ETH的价格出售给收藏者。特别的是，无论筹集到多少钱，每笔销售都会自动分割，并分配给那些在混音期间播放歌曲的艺术家。利用0xSplits的技术，20%归属Soulection+，5%归属Joe的策划，5%归属项目的设计者，剩下的则按照约定的条件分给艺术家。整个系列几乎立即售罄，为参与的艺术家筹集了33.3ETH（约9万美元）。

但这仅仅是可以实施的巧妙激励措施的开始。我们不难想象，NFT将对第一天的粉丝给予丰厚的奖励，直到永远。限量版音乐、VIP体验、进入聊天室或社区代币等状态指标都可以纳入链上。这只是一个设置规则的问题，以一种吸引人的方式。

随着NFT场景的发展，数字媒体必然会发生巨大的变化。NFT将被抵押，它们将赚取版税，它们将充当许可证，它们将代表早期艺术家的发现，它们将采取新的形式。现在，只有少数家喻户晓的音乐人开始尝试。但随着越来越多的蓝筹艺术家开始销售音乐NFT，它可能很快成为一个抢占土地的时刻。

结论

如果不出意外的话，2021年的NFT狂热证明了加密货币轨道是实现数字媒体货币化的一种卓越方式。现在还为时过早，该技术可能需要几年时间才能真正颠覆音乐行业的现任者。但有一种不可避免的气息。

艺术家们不会再忍受目前的模式，而且这一运动已经开始找到动力。就其潜力而言，音乐NFTs并不保证能迎来一个新的艺术家中产阶级。但是，对于倾向于web3社区、众筹和分销的艺术家来说，结果是有希望的。(例如，Daniel Allan）说，他现在有85%的收入来自于NFTs。）此外，正如数据显示的那样，拥有大量的追随者并不是畅销的先决条件。

正如我们的朋友Disclosure告诉我们的那样，”这是一个改变整个游戏规则的时刻：对于流媒体，对于销售，对于商品。如果你把这种技术纳入其中，我认为音乐行业将不得不迅速适应。”

（全文完）

作者：Nick Pappageorge

编译：Dark Horse Club（推特：@DarkHorse_Club）

翻译不作为投资建议，风险自担。DYOR！

原文链接：

https://members.delphidigital.io/reports/bull-case-for-music-nfts?utm_source=twitter&utm_medium=video&utm_campaign=delphi-nft-story